在音乐史上，巴洛克时期是一个充满戏剧性与复杂性的阶段。它大约从1600年持续到1750年，代表了西方古典音乐的开端。这一时期的音乐风格独特，不仅影响了后来的古典主义，还为现代音乐的发展奠定了基础。那么，巴洛克音乐有什么特点呢？

首先，巴洛克音乐强调对比与装饰性。作曲家们喜欢通过强烈的节奏、丰富的和声以及复杂的旋律线条来营造戏剧性的效果。这种对比体现在音量（如强弱对比）、音色（如不同乐器之间的配合）以及情绪（如从庄严到欢快的转变）上。例如，巴赫的作品中就常常能听到这种鲜明的对比手法。

其次，通奏低音（Basso Continuo）是巴洛克音乐的一个标志性特征。这是一种由低音声部加上数字低音指示的即兴伴奏形式，通常由大提琴、低音提琴和羽管键琴或管风琴演奏。它为整个作品提供了稳定的和声基础，同时也给演奏者留下了很大的发挥空间，使得每一场演出都可能有所不同。

再者，巴洛克音乐注重复调结构。与后来的主调音乐不同，复调音乐强调多个独立旋律线的同时进行。这种技巧在巴赫的赋格曲中表现得尤为明显，每个主题都能在不同的声部中展开，形成层层递进的音乐织体。

此外，巴洛克时期也是歌剧发展的黄金时代。意大利的蒙特威尔第被认为是这一领域的先驱，而后来的亨德尔和巴赫也创作了许多著名的歌剧作品。歌剧的兴起不仅丰富了音乐的表现形式，也为音乐与戏剧的结合开辟了新的道路。

最后，巴洛克音乐在乐器使用上也有其特色。弦乐器如小提琴、中提琴、大提琴逐渐成为乐队的核心，而管乐器如双簧管、长笛和圆号也开始被广泛使用。这些乐器的加入，使得音乐的表现力更加丰富，也推动了交响乐的早期发展。

总的来说，巴洛克音乐有什么特点？它以对比、装饰、复调、通奏低音、歌剧繁荣以及乐器多样化为主要特征。这些元素共同构成了这一时期独特的音乐语言，也为后世音乐的发展提供了重要的灵感与基础。如果你对这段时期的音乐感兴趣，不妨多听一些巴赫、亨德尔或维瓦尔第的作品，感受其中的华丽与深邃。